2 calendarios artattck.es para imprimir del 2012

Bueno, todos los años salen un montón de calendarios y este año hemos decidido . para que entréis con buen pie en el 2012

Así que ahí les van 2 calendarios del 2012. Ambos están preparados para imprimir y armar.

Para descargártelos aprieta el botón derecho del ratón sobre la imagen que desees y busca “Guardar imagen como…”

¿Te gustaría ver tu diseño hecho realidad?

DISNEY ESPAÑA Y BLANCO TE INVITAN A MUPPETIZAR UNA CAMISETA

Los ganadores podrán ver su diseño en las tiendas Blanco

Además tendrán la oportunidad de conocer a Gustavo y Miss Piggy en la presentación de la película

Madrid, 28 de diciembre de 2011.- Para celebrar el estreno de Los Muppets el próximo 3 de febrero, Disney España y Blanco te ofrecen una oportunidad única,diseñar una camiseta inspirada en los personajes más divertidos del cine y poder verla hecha realidad en las tiendas BLANCO .

Participar es muy sencillo, tan solo hay que entrar en la aplicación del concurso de la página de facebook de Los Muppets o de La Rana Gustavo, descargar el patrón y dejar volar la imaginación. Haz tu diseño y cuélgalo en la aplicación para que todos los fans puedan votarlo. Entre los más votados, un jurado elegirá los dos diseños ganadores (uno de chico y otro de chica) que se pondrán a la venta en una edición limitada en Blanco. Y es que, los autores de los diseños ganadores ¡podrán asistir a la presentación de la película y conocer en muppet a Gustavo y Miss Piggy!.

¡Anímate! Tienes hasta el 12 de enero para participar . Además, los 10 diseños más votados se expondrán en la presentación de la película y tendrán un premio especial.

Y es que Los Muppets es una película muy involucrada con el mundo de la moda:

• Miss Piggy es editora de moda de tallas grandes en Vogue París
• Para Miss Piggy se crearon un total de 12 trajes , más cambios de ropa que el resto de los actores de la película
• Christian Loubutin realizó un par de zapatos especiales para Miss Piggy yZac Posen creó el vestido que luce al final de la película
• Gustavo lleva un traje de la marca Brooks Brothers para la escena en la que junto con Miss Piggy anda por las calles de París
• Walter lleva un reloj de la Rana Gustavo en la película como un fan más
• La oficina de Miss Piggy en Vogue París se rodó en la mansión Pink Palace de Bel Air, California

Si quieres participar, lee detenidamente las bases del concurso en la aplicación.

Acerca de Los Muppets

Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Muppets, su hermano Gary (Jason Segel) y la novia de Gary, Mary, (Amy Adams) de Smalltown, Estados Unidos, descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea arrasar con el Teatro de los Muppets para perforar y extraer el petróleo hallado debajo del viejo estudio de los Muppets. Para montar el mayor show de los Muppets jamás visto y recaudar los US$ 10 millones necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary ayudan a la rana Gustavo a reunir nuevamente a los Muppets, cuyas vidas ahora han tomado rumbos diferentes: Fozzie trabaja en un casino de Reno con una banda tributo llamada los Moopets; Miss Piggy es una editora de moda de tallas grandes de la revista Vogue Paris; Animal se encuentra en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira; y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería. Con actuaciones especiales únicas de numerosas celebridades, LOS MUPPETS de Disney, se estrenará en los cines España a partir de febrero de 2012.

Acerca de The Walt Disney Company

The Walt Disney Company (TWDC), junto con sus subsidiarias y afliliados, es la compañía líder en entretenimiento y medios con cinco áreas de negocio: studio entertainment, media networks, consumer products, interactive media group, y parks and resorts.

TWDC tiene una gran presencia en el mercado español, siendo distribuidor de películas tan relevantes como Piratas del Caribe: en mareas misteriosas, Toy Story 3, Alicia en el País de las Maravillas. También es uno de los primeros proveedores de contenido televisivo en Europa, tanto a través de los canales Disney como a través de otros canales, Disney distribuye series de éxito como Anatomía de Grey, Mujeres Desesperadas o Perdidos. Desde julio de 2008, Disney Channel opera en abierto en nuestro país. Más recientemente, en septiembre de 2009, un nuevo canal para chicos de 6 a 14 años, Disney XD, inició sus emisiones. Disney Store present en Julio de 2010 su Nuevo concepto de tienda con la reapertura de la tienda del centro commercial La Vaguada. La tienda fue la primera en Europa con este nuevo diseño, que ofrece una experiencia de compra única e innovadora.

Acerca de BLANCO

Blanco es una de las empresas españolas más destacadas en el sector moda y con una mayor proyección e impacto a nivel internacional.  Especializada en el diseño, producción, distribución y comercialización de todo tipo de accesorios y prendas de vestir para la mujer y el hombre joven, cada temporada la firma se caracteriza por ofrecer un producto que sigue fielmente las tendencias y combina diseño con precios asequibles para todos los bolsillos. 

La compañía completa su oferta de moda con sus tiendas BlancoACCESSORIES, dedicadas a la comercialización de artículos de lencería, baño y complementos; y BlancoSTOCK, tiendas outlet donde el cliente puede encontrar las colecciones inmediatamente anteriores con descuentos de hasta el 70%. Actualmente, Blanco se encuentra inmersa en un importante proceso de expansión y cuenta ya con más de 200 tiendas distribuidas en España, Portugal, Grecia, Reino Unido, Marruecos, EAU, Qatar y Arabia Saudí. 

Desde abril de 2011, la empresa está presente también en el mercado ecommerce a través de su tienda onlinewww.blanco.com .

Os dejamos unas cuantas plantillas cartas para que podáis escribir i dibujar a los Reyes Magos de Oriente y que os traigan muchos juguetes

Pincha para descargar, o pincha sobre la imagen con el botón derecho del ratón y ves a “guardar imagen como…” y podrás descargártela a tu disco duro si es un pdf, pincha sobre el link o enlace si es una imagen pincha la misma y podrás descargarla o imprimirla.

Dos nuevos posters de Marvel Los Vengadores, en cines en 2012.

Marvel Studios presenta "Marvel Los Vengadores", el equipo de super héroes más espectacular de todos los tiempos con iconos como Iron Man, El Increíble Hulk, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y Viuda Negra. Cuando un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, Nick Fury, Director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz, conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Así empieza una búsqueda por todo el mundo para reclutar personal.
Protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Samuel L. Jackson, y dirigida por Joss Whedon, "Marvel Los Vengadores" está basada en la popularísima serie de cómics de Marvel "Los Vengadores" que se publicó por primera vez en 1963 y que desde entonces tiene el estatus de cómic clásico. "Marvel Los Vengadores", llegará a la gran pantalla en 2012 repleta de acción y de espectaculares efectos especiales.

Para más información:
www.facebook.com/LosVengadoresSpain
www.youtube.com/MarvelES
www.marvel-losvengadores.es

Un estudio realizado entre madres españolas revela que

Ellas siguen queriendo ser Princesas

El 90% de las niñas españolas prefiere disfrazarse de Princesa antes que de médico, animal o de flamenca

Ven una media de 40 veces el DVD de sus Princesas Disney Favoritas

Las madres españolas aprecian la seguridad, independencia y superación que representan las Princesas más modernas de Disney como Rapunzel o Tiana

Además:

• Las madres españolas consideran que jugar a las Princesas transmite valores positivos, es un medio que implica a toda la familia y un juego que no pasa de moda
• Las Princesas forman parte de Disney desde que Blancanieves se estrenara en la gran pantalla en 1937
• Princesas Disney es una de las marcas Disney con mayor crecimiento, generando ventas por valor de 4.000 millones de dólares en todo el mundo
• Para el 94% de las madres es muy importante fomentar la imaginaciónen la educación de las niñas desde pequeñas y el 71% considera que las Princesas es la manera adecuada para hacerlo frente a otros personajes de la competencia
• Casi la totalidad de las madres españolas asegura que los juegos inspirados en cuentos favorecen el desarrollo de la imaginación y creatividad
• Se han editado más de 4.000 libros basados en las historias de las Princesas Disney en más de 90 países con cerca de 142 millones de unidades vendidas en todo el mundo en los últimos 5 años
• La variedad de producto de Princesas es inmensa; desde artículos para el hogar, muñecas, ropa, disfraces y juguetes, hasta vestidos de novia inspirados en Ariel, Bella o Tiana
• El 70% de las madres elige jugar con sus hijas a ser Princesas porque es como más disfrutan con sus hijas, afirmando el 72% que este juego las traslada a su propia infancia Jugar a las Princesas fomenta la integración y el fortalecimiento de las relaciones familiares: Mamá es la bruja, papá el rey y ella la Princesa

Madrid, 12 de diciembre de 2011.- Un estudio realizado entre 359 mujeres españolas con hijas de entre 4 y 7 años, encargado por Disney a la consultora Insighters Experience, demuestra que jugar a ser Princesas sigue estando a la orden del día. En una industria en la que las últimas tecnologías van ganando terreno a juegos más tradicionales, las madres españolas creen que jugar a las Princesas sigue siendo un entretenimiento que transmite valores positivos, una diversión que implica a toda la familia y una apuesta segura por un juego que no pasa de moda. Y es que las Princesas Disney es una de las marcas de la compañía con mayor crecimiento y generando ventas por valor de 4.000 millones de dólares en todo el mundo, uniendo a personajes e historias emblemáticas de Disney con nuevas historias inspiradas en cuentos clásicos, con una visión mucho más contemporánea. Además, este sondeo indica que esta forma de juego es una manera de evadirse para las madres a través de las fantasías de sus hijas, así como una herramienta que impulsa la comunicación con ellas a través de momentos de complicidad madre e hija.

“El secreto del éxito de las Princesas Disney reside en haber sabido mantener su esencia e ilusión de generación en generación” asegura Marisa Martí, directora de la división de productos de consumo de Disney en España y Portugal. “Para esto”, continúa Martí, “ha sido muy importante seguir reflejando valores clásicos y haber sabido adaptarnos al nuevo modelo de mujer, independiente, segura y luchadora, y reflejarlo en la personalidad de las Princesas a través de sus historias” .

La fidelidad de Blancanieves, la imaginación de Ariel y la alegría de Rapunzel

La imaginación está presente en casi todos los juegos de las niñas, pero son las Princesas las que tienen la fantasía como el eje central del juego. A través de este estudio se ha podido observar que para el 94% de las madres es muy importante fomentar la imaginación de sus hijas desde pequeñas, y el 71% considera que las Princesas la provocan de manera adecuada, frente al resto de personajes de la infancia. Además, el 59% de las madres asegura que este juego ayuda a que las niñas de entre 4 y 7 años aprendan a convivir y a relacionarse adecuadamente.

Por otro lado, las madres entrevistadas en el estudio han asegurado que jugar a las Princesas transmite valores esenciales para la educación y socialización de sus hijas, como son la amistad, el esfuerzo, la lealtad, la alegría, la ética, la superación o la imaginación. Estos son algunos de los valores de las Princesas que las madres españolas han identificado que se transmiten cuando sus hijas juegan a ser Princesas, siendo los más destacados la amistad y fidelidad de Blancanieves, el esfuerzo de Cenicienta, la sensibilidad de Aurora, la lealtad y bondad de Bella, el amor por la naturaleza de Pocahontas, la imaginación de Ariel o la independencia de Mulán.  

Sin embargo con el tiempo, las Princesas Disney han ido cambiando. Cuando se diseñó a Bella, el quinto largometraje de Princesas Disney estrenado en la gran Pantalla, se intentó crear una heroína algo distinta de lo habitual. Se la dotó de un aspecto más europeo, con labios más gruesos, cejas más oscuras y ojos más pequeños, y además de una personalidad propia, autosuficiente y segura, y sería ella la que salvaría al Príncipe. Y es que el hecho de que las Princesas reflejen modelos más contemporáneos de mujer es algo que las madres españolas aprecian, considerando que princesas como Rapunzel o Tiana sonindependientes para el 94%, trabajadoras para el 88% o seguras, para el 87%.

¡Que vuele la imaginación!

Los factores más valorados por las familias españolas a la hora de elegir un juego para sus hijos son que fomenten la imaginación y que sean educativos. Según los datos que arroja el estudio, casi la totalidad de las madres españolas cree que los juegos que parten de los cuentos favorecen el desarrollo de la fantasía y de la imaginación de sus hijas. De hecho, las madres entrevistadas consideran que los juegos que derivan de las Princesas Disney son más ricos que los que surgen de los personajes de la competencia. El 70% de las encuestadas aseguran que jugar a las Princesas ayuda en gran medida a que las niñas representen en sus juegos un mayor número de personajes y situaciones que otros referentes de la infancia, ayudando de esta manera a potenciar la imaginación y la fantasía. Desde la generosa Blancanieves, que ayuda a los 7 Enanitos mientras espera a su Príncipe, hasta la inquieta y aventurera Rapunzel, a la que su curiosidad le llevará a descubrir la vida fuera de la torre en la que está encerrada, cada Princesa Disney representa una historia única llena de personajes y situaciones que lleva a las niñas a imaginar y recrear su propia historia de cuento de hadas. “Se trata de juegos en los que las niñas son las que mandan, transforman el mundo a su alrededor y de esta manera abren un espacio para el aprendizaje y su desarrollo” afirma Martí.

Y así lo demuestra el estudio, que refleja que el disfraz de Princesa es el preferido por el 90% de las niñas de entre 4 y 7 años, frente a otros como los inspirados en oficios, animales o trajes tradicionales como el de flamenca. Además, la variedad de producto de Princesas es enorme. Las niñas podrán encontrar a sus heroínas favoritas en juguetes, ropa, artículos para el hogar, juguetes, libros… De hecho, se ha calculado que las niñas ven 40 veces el DVD de su Princesa favorita y se han editado más de 4.000 libros basados en las historias de las Princesas Disney en más de 90 países con cerca de 142 millones de libros vendidos en todo el mundo en los últimos 5 años. Pero las Princesas no están reservadas solo para las niñas. A principios de 2011 se editó una exitosa colección de vestidos de novia  inspirado en el estilo y personalidad de algunas Princesas como Ariel, Aurora, Bella, Blancanieves, Cenicienta, Jasmine y Tiana.

Mamá es la bruja, papá el rey y ella la Princesa

Los resultados del estudio demuestran además que las Princesas son una herramienta perfecta para disfrutar del ocio y el juego en familia a través de la fantasía y la imaginación. Jugando juntos, toda la familia vive una situación llena de creatividad y desinhibición en la que todos se pueden relacionar de una manera divertida y educativa a la vez. De hecho, para el 72% de las madres, los juegos inspirados en las Princesas Disney son los que más conectan con su propia infancia. Además, el 70% prefiere jugar a las Princesas con sus hijas frente a otros personajes de moda porque así es como más disfrutan y se sienten más cómplices con ellas. Para las madres, este juego es una manera de evadirse a través de la fantasía de su hija, recuperar su infancia y disfrutar de manera desinhibida. Y es que, jugar a las Princesas fomenta la integración y el fortalecimiento de las relaciones familiares, siendo un juego en el que pueden participar todos: la niña es la princesa, mamá es la bruja, papá es el rey, la mascota es el caballo del príncipe … etc. Además, el estudio ha puesto de manifiesto que los juegos de las Princesas ayudan a las madres a negociar en el día a día con las niñas afirmando que el 74% de las encuestadas, que las Princesas les facilitan mucho la convivencia y la negociación en las tareas del día a día con sus hijas a través del juego y sus personajes.

Acerca de las Princesas Disney:

Las Princesas Disney ayudan a las niñas a jugar a las ser Princesas a través de entretenimiento clásico y productos que les ayudan a recrear escenas de películas emblemáticas y clásicas de Disney. Las Princesas Disney son diez: Ariel (La Sirenita), Aurora (La Bella Durmiente), Bella (La Bella y la Bestia), Cenicienta, Jasmine (Aladdin), Mulán, Pocahontas, Rapunzel (Enredados), Blancanieves y Tiana (Tiana y el Sapo). Cada Princesa Disney tiene detrás una historia única que inspira a las niñas para que creen e imaginen su propia historia de cuento de hadas. Disney comenzó a recoger a estos personajes bajo el nombre de Princesas Disney en el año 2.000. Hoy, las Princesas Disney son una marca global líder, con una gran oferta de producto que incluye juguetes, electrónica, ropa, decoración para el hogar, papelería, comida, cuidado personal, libros, videojuegos, cine en casa, parques temáticos y espectáculos en vivo. Todos los meses, millones de niñas encuentran sus historias y actividades preferidas de las Princesas Disney en Disney.es/PrincesasDisney

Acerca de Disney Consumer Products:

Disney Consumer Products (DCP) es el segmento comercial de The Walt Disney Company que amplía la marca Disney a productos que van desde prendas de vestir, juguetes, decoración para el hogar y libros y revistas hasta alimentos y bebidas, artículos de papelería, electrónica y arte. Esto se consigue a través de las distintas líneas de negocio de DCP, entre las que se incluyen: Disney Toys, Disney Fashion, Disney Home, Disney Food, Health & Beauty, y Disney Stationery. Otros negocios relacionados con la venta de productos de consumo de Disney son Disney Publishing Worldwide, la mayor editorial de libros y revistas infantiles del mundo y DisneyStore.com, el portal de compras oficial de la compañía. La cadena de tiendas The Disney Stores, fundada en 1987, es propiedad de Disney en Norteamérica y en Europa, donde es la propia compañía quien gestiona sus actividades. La cadena The Disney Stores en Japón comercia en virtud de un contrato de licencia con Disney.

www.disneyconsumerproducts.com  

El próximo 11 de diciembre
ESTRENO DE LA GRAN AVENTURA DE WINNIE THE POOH EN DISNEY JUNIOR
Oso Agente Especial y Las mini aventuras de Winnie the Pooh también formarán parte de un especial para celebrarlo
Madrid, 7 de diciembre de 2011.- El domingo 11, el canal preescolar ofrecerá un evento televisivo donde Winnie the Pooh y Oso Agente Especial serán las estrellas indiscutibles de la jornada.
Para comenzar este especial por todo lo alto, el estreno de La gran aventura de Winnie the Pooh inaugurará la parrilla televisiva a las 10 h. Esta historia narra el último día de verano, cuando Christopher Robin no se atreve a decirle a Winnie the Pooh que se marcha para ir al colegio. Éste decidirá escribirle una nota, que será malinterpretada.
La diversión seguirá a las 11:15 h con las misiones más emocionantes de Oso Agente Especial, que en esta ocasión jugará junto a sus amigos con un avión de papel y aprenderá a lanzar la pelota. A continuación, será el turno de una nueva serie de cortos: Las mini aventuras de Winnie the Pooh.
Gracias a este divertido especial, los más pequeños de la casa se lo pasarán en grande durante todo el día, en compañía de Winnie the Pooh, Piglet, Tigger e Ígor y Oso Agente Especial y sus amigos.
Acerca de Disney Junior:
La programación de Disney Junior invita a padres y cuidadores a unirse a sus hijos en la experiencia mágica y musical de las historias y los personajes Disney a la vez que incorpora contenidos didácticos específicos dirigidos a niños entre 2 y 7 años. Las series animadas y de acción real combinan los personajes más queridos por los niños y la maravillosa forma de contar historias de Disney, con el aprendizaje de materias como matemáticas, idiomas, estilos de vida saludables y habilidades sociales. Disney Junior se distribuye a través de Canal +, Ono, Movistar Imagenio, R, Euskaltel, Orange y Telecable.

El próximo 11 de diciembre
ESPECIAL PHINEAS Y FERB FERBNOMENALES VÍDEOS MUSICALES
Una cita única con las mejores canciones de los de Danville elegidas por sus seguidores
Madrid, 5 de diciembre de 2011. - El domingo 11 a partir de las 9 h, la audiencia disfrutará de una de las jornadas más musicales del año, gracias a este maratón que reunirá los episodios con los mejores temas musicales de los ingeniosos hermanastros de Disney XD.
Durante todo el mes de noviembre, los telespectadores han podido elegir su videoclip favorito de la segunda y la tercera temporada de Phineas y Ferb votando a través de la web www.disney.es. Y seguro que lo han tenido difícil, ya que son muchas las grandes canciones de la serie. En esta edición, el evento online ha conseguido más de 550.000 votos con casi 135.000 páginas vistas y más de 85.000 usuarios únicos en menos de un mes.
Los veinte episodios donde se incluyen las canciones más votadas, se emitirán el domingo 11 a partir de las 9 h, para que la audiencia se dé un chapuzón con las melodías más marchosas de los personajes de Danville.
Disney XD repite este evento televisivo, tras el rotundo éxito a nivel mundial de otras ediciones, donde más de 28 millones de telespectadores participaron en las votaciones online. Gracias a este tipo de iniciativas, los seguidores pueden expresar sus deseos e intervenir, incluso, en la programación.
Acerca de Disney XD:
Disney XD es un canal de televisión y una marca multiplataforma que incluye una irresistible combinación de series de acción real y de animación dirigidas a chicos de entre 6 y 14 años y cuyos temas hacen referencia a sus metas, descubrimientos y logros, así como a los deportes, la aventura y el humor. Disney XD cuenta con contenidos tanto en la pantalla de televisión como online en su página web (www.disneyxd.es). El canal está disponible a través de las plataformas de televisión de pago Canal+, Digital+ Móvil, ONO, Movistar Imagenio, R, Orange TV y Euskaltel.

Madrid, 5 dic (EFE).- Hubo una vez un mago que modernizó el cuento clásico con dibujos animados y arte... Se llamaba Walt Disney. Hace 110 años nacía en un hogar humilde de Chicago. Decir Disney es amar su calidad técnica y narrativa, gracia, emotividad, valores y delicadeza exquisita en cortos, documentales y películas maravillosas, que han inspirado las actuales. En 1923 abrió su estudio en Los Ángeles con su hermano Roy, su amigo Iwerks "el rápido" (hacía 700 dibujos al día) y una pequeña familia de caricaturistas que pronto crece a 300, hasta los 2.000 actuales en 20 edificios de la compañía.

A pesar de los esfuerzos de sus biógrafos, un fondo de leyenda sigue aún planeando sobre la figura de Walt Disney. Un repetido rumor asegura que Disney era un emigrante europeo, probablemente español, que llegó a los Estados Unidos y que, más tarde, por temor a suspicacias, falseó su origen. También han sido mitificadas las circunstancias de su muerte: muchos creyeron que Disney había sido congelado con modernas técnicas de hibernación. Su cuerpo aún permanecería así con las constantes vitales suspendidas, a la espera de un futuro en que pudiese despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su salud.

Walt Disney

Pero la prosaica realidad es que el cadáver Disney fue incinerado por deseo de sus familiares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y fantasía alrededor de quien pasó a la historia de la cultura occidental como uno de los más prolíficos, contradictorios e influyentes cultivadores de la imaginación infantil.

Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él.

En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago.

Los difíciles comienzos

La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le apasionó desde el primer momento.

Durante la guerra fue conductor de ambulancias
(el dibujo en la lona es del propio Disney)

En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante.

Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conoció a Ubbe Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de la animación cinematográfica.

Disney trabajando en Laugh-O-Gram Films(1922)

Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Iwerks para que volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía a la que llamaron Laugh-O-Gram Films. Con una producción basada en cuentos tradicionales, las cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró también a la bancarrota.

A Hollywood

En 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a Hollywood. La floreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood en una tierra de promisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios, por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como socio. El 16 de octubre de 1923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para sacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección.

El 13 de julio de 1925, tres meses después de que su hermano Roy se casara, Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio, con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1933 cuando el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la que adoptaron en 1936. En la primavera de 1926, y después de haber tenido que cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado diversos cortometrajes.

El triunfo del ratón Mickey

Con la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney concibió durante un viaje en tren de Hollywood a Nueva York a Mortimer, un ratoncito rebautizado luego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa y al que Iwerks dio forma. Así lo contó Disney, pero, en realidad, la paternidad de Mickey Mouse ha sido siempre motivo de polémica, y actualmente tiende a atribuirse el propio Iwerks. En octubre de 1928, cuando Disney buscaba distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mouse como protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otros productores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a incorporar el sonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de vapor(1928). Buen imitador de voces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su novia, Minnie, hablaran con su propia voz para abaratar costes. La película, estrenada el 18 de noviembre de 1928 en un teatro de Nueva York, obtuvo un rotundo éxito de público y crítica.

Fotograma de Willie en el barco de vapor (1928)

En 1929, con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias compañías reprodujeran en sus productos la imagen de Mickey Mouse, al que incorporaron guantes y zapatos blancos para evitar que manos y pies desaparecieran sobre fondos oscuros. El 13 de enero de 1930 empezó a publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney como guionista e Iwerks como dibujante) en varios periódicos de Estados Unidos, y ese mismo año se editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones.

Adicto al trabajo, para el que robaba muchas horas de sueño, Disney tuvo una seria crisis de salud que le obligó, a finales de 1931 y cuando el club de Mickey Mouse ya tenía un millón de miembros, a tomarse unas largas vacaciones con su esposa. De vuelta a Hollywood, se apuntó a un club deportivo donde practicaba boxeo, calistenia, lucha libre y golf. Poco después descubrió la hípica y, finalmente, el polo, del que fue un fanático durante el resto de su vida. Una afición que cultivó con tanta pasión como su fascinación por los trenes y las miniaturas.

Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó que no debía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del famoso ratoncillo, que en 1932 le supuso el primero de los Oscar que recibiría durante su carrera. Respaldado por un equipo de excelentes dibujantes e ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en la primera serie de sus Sinfonías tontas(1932). Realizados en technicolor, los diversos cortometrajes que componían esta producción significaron en su época un experimento sobre el uso expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney se convirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores.

Un año más tarde, el 27 de mayo de 1933, estrenó la sinfonía tonta que hacía el número treinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: Los tres cerditos. Sin pretenderlo, su famosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un canto de esperanza para millones de norteamericanos que intentaban no ser devorados en la vida real por la Gran Depresión. En 1934, cuando su estudio contaba con 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofy.

Los largometrajes

Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine.Blancanieves y los siete enanitos (1937) demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta 1961 por culpa de la amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de 500.000 dólares de la película había acabado triplicándose.

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La película fue el primer ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada» de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de mostrar abiertamente el terror.

La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney, caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de sueños. Pinocho (1940), considerada como una de las piezas maestras del cine de animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastre comercial.

Lo mismo sucedió con Fantasía (1940), que costó 2.300.000 dólares. En ella dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o Chaikowski. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos consecutivos deDumbo (1941) y Bambi (1942).

Fantasía (1940)

Después del sketch sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que codirigió con Norman Ferguson en Fantasíautilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se había convertido la empresa que tan modestamente había iniciado quince años antes. El 6 de mayo de 1940 finalizó la construcción de sus nuevos estudios en Burbank, que le granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank».

Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados, aquellos estudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a las que se les puso el nombre de sus personajes. La plantilla de la empresa rondaba los 2.000 empleados, a los que Disney exigía un alto nivel de creatividad y producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca reparó en gastos a la hora de hacer sus películas y siempre llevó personalmente una vida privada sin lujos ni ostentaciones.

Anticomunista furibundo

El 10 de noviembre de 1940 empezó a colaborar con el FBI, después de que el entonces director de la agencia federal de investigación, J. Edgar Hoover, hubiera intentado en varias ocasiones reclutar al productor cinematográfico como agente para que le facilitase cualquier información o detalle sobre la presencia de elementos subversivos (comunistas, sindicalistas o anarquistas) en Hollywood. Sin embargo, los primeros devaneos políticos de Disney tuvieron un cariz más progresista y se remontaban a 1938, cuando se adhirió a la Society of Independent Motion Picture Producers, asociación de productores y cineastas independientes opuestos al dominio absoluto de los grandes estudios de Hollywood. Desde aquel grupo, que contaba con figuras como Orson Welles o Charlie Chaplin, Disney fue derivando hacia un ideario próximo al partido nazi norteamericano y a un sentimiento fuertemente antimarxista.

En 1941, un sindicato de ilustradores recién creado en su compañía amenazó al «Mago de Burbank» con ir a la huelga en demanda de mejores salarios. Disney pretendió evitar personalmente el conflicto dirigiendo un discurso a sus empleados, pero éstos, para estupor suyo, ya que concebía la empresa como una gran familia, no le dejaron pasar de las primeras frases. El 29 de mayo de aquel año, los estudios Disney quedaron casi paralizados por una huelga en la que participaron la mayoría de los trabajadores y que duró todo un año. El conflicto se saldó cuando la empresa aceptó que los trabajadores pudieran elegir libremente su sindicato, incluido el izquierdista Screen Cartoonists Guild.

Walt Disney en 1941

Los acuerdos que llevaron al final de la huelga fueron firmados por Roy Disney, ya que Walt se encontraba de viaje por diversos países de Sudamérica. De aquel largo viaje salieron varias películas destinadas básicamente al público latinoamericano. Entre ellas, Saludos, amigos(1943) y Los tres caballeros (1945), en las que combinó dibujos animados y actores de carne y hueso. En 1943, buena parte de sus mejores dibujantes le abandonaron para fundar la UPA (United Productions of America), donde nacería, entre otros, el miope personaje de Mister Magoo.

Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, en la que Disney había accedido a filmar para el gobierno estadounidense películas propagandísticas, dejó la presidencia de su compañía, cediéndole el cargo a su hermano Roy, pero sólo mantuvo unos meses aquella decisión y a finales de 1945 volvió a ocupar el sillón presidencial. Nada más volver, despidió a más de 400 empleados, asegurando que la empresa pasaba por una crisis y tenía que cumplir el acuerdo concertado con la Screen Cartoonists Guild de conceder el aumento salarial del 25% a los dibujantes.

Reafirmado en su antimarxismo y colaborador del FBI hasta su muerte, Disney se comprometió a abortar todo elemento que atentara contra la nación norteamericana en la reunión celebrada el 24 y el 25 de noviembre de 1947 en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York, que culminó con la llamada Declaración Waldorf, en la que muchos productores cinematográficos se comprometieron a colaborar con la Comisión de Actividades Antiamericanas en la «caza de brujas».

En agosto de 1948 hizo un viaje con su hija Sharon para filmar imágenes en Alaska, y con el material realizó la serie de cortos titulados Aventuras de la vida real. Su hermano Roy se opuso al proyecto (para entonces estaban ya tan distanciados que sólo se veían después de pedir cita a sus respectivas secretarias) y auguró un incierto destino a este tipo de documentales. Se equivocó, ya que el primero de ellos, titulado La isla de las focas (1948), no sólo resultó rentable, sino que fue premiado con un Oscar en la categoría de cortometrajes.

Prácticamente finalizada la década de los cuarenta, Disney recibió una interesante propuesta de Howard Hughes: un crédito sin intereses de un millón de dólares a cambio de su ayuda en un terreno (el sector cinematográfico) que el multimillonario tejano no conocía y en el que quería invertir. Con aquel dinero, Disney puso en marcha 18 nuevos proyectos, entre ellos Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras una costosísima incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvió a proyectos más baratos y que sintonizaran con el orgullo de ser norteamericano. Para entonces, su compañía ya no era la reina de los dibujos animados. La Warner Brothers empezaba a hacerle una seria competencia con la estrella de su serie Looney Tunes, Bugs Bunny. Aquel conejo era el contrapunto del cándido, apolítico y asexuado Mickey Mouse, que a principios de los años cincuenta vivió sus momentos más bajos de popularidad, aunque siguió siendo el personaje preferido de Disney y el emblema de su imperio.

Disneylandia

En 1953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto viviente, inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión de sus películas al nuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood, que la consideraban una amenaza, Disney creyó que la televisión era un excelente medio de difundir sus productos. Un año después inició la realización de filmes específicamente para televisión, la parte de su producción artística más denostada por los críticos. Críticas que también le lloverían años después conMary Poppins (1964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney no le importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacer realidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme parque de atracciones basado en sus personajes.

Disney y Von Braun (1954)

Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en Anaheim, California. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17 millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel verano de 1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo.

Multimillonario y galardonado con veintinueve Oscars, en la década de los sesenta se había consolidado como uno de los personajes más conocidos y queridos de todo el mundo, pero su salud flaqueaba, y todo su imperio entró en una lucha por la sucesión. Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de diciembre de 1966 en Los Ángeles, California, víctima de un cáncer de pulmón, después de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque temático al estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas en 1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía inauguró en Japón el Tokio Disneyland y en 1992 abrió sus puertas el Euro Disney de París).

El «Mago de Burbank» había fallecido sin llegar a ver terminado El libro de la selva (1967), la segunda película más comercial de Disney desde los tiempos deBlancanieves y que dirigió Wolfgang Reitherman, quien asumió la producción de los largos de animación disneyanos hasta 1981. Después de años de mucha producción y pocos éxitos destacables, los estudios Disney volvieron a ser los reyes del género de dibujos animados con La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). Con el fallecimiento de Disney, entraba en la leyenda uno de los nombres fundamentales de la cultura popular del siglo XX. Con variada fortuna, tratarían de sustituirle figuras tan dispares como su hermano Roy O. Disney, su sobrino Roy E. Disney y su yerno Ron Miller. Pero sólo el productor ejecutivo Michael Eisner demostró ser un digno sucesor suyo.

biografiasyvidas.com